虹美术馆坐落于精致典雅的苏州金鸡湖李公堤畔，是一个以儿童艺术教育与展览为主要功能的改造项目，其建筑、室内及软装由零壹城市建筑事务所一体化设计。李公堤所在商圈是建设中的苏州CBD的核心区域，得天独厚的地理位置与历史沉淀以及多元文化的“灵魂输入”使李公堤商业街区成为苏州地区最繁华的商业街区之一。如何结合现状建筑的空间结构，对立面及室内空间进行理性的梳理和重组，给予建筑新的生命，在行色匆匆的城市为人们创造一场与艺术的奇妙遇见成为项目在设计之初就面临的最大挑战，这也是零壹城市对城市更新的进一步探索。
路易斯·康说「自然光给予了空间特性，也给予了建筑生命。建筑的生命由光的照射而产生。基于此，除非给予建筑生命，否则没有一个空间是真实存在的。」设计师的思考由此展开。在项目的整个设计中，可以说“光”参与了空间的创造与再组织。面对现状建筑，设计师决定保证原有建筑结构的完整性，同时适当地减去不同尺度的矩形体量以形成丰富的空间形式和层次，给光创造多尺度和多维度的引入空间，使光影与空间产生无限的可能性。
现状建筑的结构较为方正，因而建筑面宽和进深的尺度过大。设计师将原本的中庭扩大，各功能空间围绕中庭展开布置，顶部的U玻设计保证光线的充足引入。横跨三层的步行楼梯被置入其中，成为整个美术馆空间流动的灵魂。它将所有空间连接激活，同时也是美术馆内最为震撼的室内装置艺术。
设计将建筑南侧一层、二层的侧庭打通，为内部封闭展厅与外部光线之间提供了空间流动界面。同时，立面大面积的半透U玻取代实墙模糊了室内外边界，使侧庭空间成为室内外之间的缓冲与过度，置身其中可以意识和感知到室外空间的存在。
与传统的美术馆不同，儿童艺术展示的空间对于环境和光照的要求相对更为宽松和灵活，其展陈形式也更为多样化。二层西侧的半通高侧庭使光线经过天窗渗透到室内，产生的光影与纯白墙面形成强烈的对比，仿佛在展厅内置入了一个流动的“光体块”。时间的变化为光影带来无限可能，打破了空间的定格，为空间创造了深度。
室内光井将公共空间向上延伸，洒落的光线与室内灯光不期而遇。光线的丰富层次为空间增添几分灵动与张扬。设计用素混凝土和白色涂料两种简单却反差极大的材料，给展厅空间与公共交通空间创造了视觉边界。
立面的改造以对应室内的空间功能为契机，通过不同形式与尺度的开窗形式来避免光线直射展厅空间，将光线自然过渡到室内，来均衡室内光影的强弱关系，满足不同的功能空间对于光的需求，并让光线与空间在不断交织中产生变化。
建筑立面采用两种不同颜色的石材进行拼接形成界面构成感，强化外立面与室内功能空间的对应关系。不同尺度和形式的开窗在立面上形成独特的节奏感，玻璃与石材结合形成强烈的虚实对比，大面积的半透明U玻通透了室内外空间。
